話說,藝術品有什么用呢?
您會答:看唄!——嗯,也許還能炫個富,炫個品味啥的。要不,掛個墻,不然墻上就太空啦!
這么想,也沒錯。
歐洲的藝術品,雕塑最初用來裝飾建筑和擺廣場,壁畫用來裝飾神殿、教堂或別墅。肖像畫用來當照片留紀念。風景畫用來裝飾家里。
比較鬧心的是,因為炫富的需求,許多玩意,中看不中用。
就比如,家具明擺著是要用的吧?但歐洲人折騰起來,就不管不顧了。
以前尼德蘭人用大型實木家具,填塞墻面,以資裝飾。北方人很實在,家具是夯實的木頭,外加樹木、白菜、藤蘿等雕塑;在南歐意大利和法國人而言,尼德蘭和德國人都屬于土鱉的北方人、蠻族后裔,這法子也很窮酸且農民氣,但到了文藝復興前后,細想來卻不無道理。
15世紀時,法國貴族圈樣樣都愛學富裕的意大利人:當日歐洲五大城市,巴黎算一個,意大利那邊羅馬、佛羅倫薩、威尼斯、米蘭,獨占了四個,潮流所在,人人都愛學。法國人學意大利人用胡桃木制家具,偶爾也用杉木;法國人學意大利人到處雕刻,大到柱子,小到桌腿兒;那時意大利人正文藝復興,創(chuàng)造力漫溢,看什么都想雕一雕;法國人依樣畫葫蘆,也把家具表面上刻出美女、獅子、海豚、葉子、藤蘿,導致家里家具連起來可以開個動物園。當然,免不了還要雕刻人物,又偏都是英雄人物,看去相貌堂堂,滿家里都是柏拉圖,但晚上睡覺時不免嚇人。
至于那些鏤金雕銀的餐具、花里胡哨的桌椅,看著很酷,真過起日子來,很作妖。
20世紀世界藝術設計的一個大變化,也在于此:世紀初興過一陣裝飾藝術(Art Deco)之后,科技發(fā)展了,大家趣味也變了;1930年代以后,日常用品的藝術設計,都簡潔明快,盡量干凈。當然,像20世紀中期美國許多機械鋼鐵審美的玩法,就又矯枉過正了。
說到底,連芬蘭人都知道:藝術品與科技都可以以人為本嘛!
——實際上,東方藝術一向還挺講究這個的。中國的家具、園林、器物與書齋,都講究這種雅凈隨性的趣味。設計仿佛自然而然。
日本也是。
一種典型的日式趣味,是樂燒。日本茶圣千利休有過一個助手長次郎——這位先生有福建血統(tǒng)——他一家的祖業(yè),是做低溫施釉陶器。大概在1581年,即長次郎六十五歲上,他開始嘗試做一種東西:用加茂川的黑石為原料,高溫到一千度來燒釉,成器質樸濃黑。
能不能用這手法呢?
長次郎從修建聚樂第的地方,挖出了些泥土,開始燒制。他不用轆轤拉坯,而用手捏刀削,不加繪彩。燒出來的茶碗,紅色的純紅,黑色的純黑。妙在是手制,雖然并不光滑規(guī)整,但姿態(tài)古拙自然。
這就是東方式,自在隨意的設計趣味了。
佐藤大(Oki Sato),哲品家居設計顧問,nendo工作室創(chuàng)始人。
出生于加拿大,畢業(yè)于早稻田大學,2002年成立設計工作室nendo。曾獲得米蘭“Design Report特別獎”、“Good Design獎”等重要設計獎項。其代表作品收藏于紐約現(xiàn)代美術館、維多利亞和阿爾伯特博物館、蓬皮杜文化中心等世界著名美術館。
Nendo的意思,是黏土。
這大概是他所有設計的風格:質樸、大方、柔和,不加修飾,不工雕琢,言簡意遠。在《卵石》系列里,他用高骨瓷與硅膠;在《鳥鳴》系列中的細鐵與樹脂,《字謎》系列里的純鐵。在《蓬葉》系列里,他用高骨瓷+原木+不銹鋼+硅膠+鐵。
總而言之,用現(xiàn)代工業(yè)材質,模擬出自然、圓潤、簡潔又清幽的風格——一種延續(xù)到21世紀的,東方式自然主義。
2018年1月,佐藤大先生來了巴黎。我采訪到了他。
這位先生,眾所周知,日本年輕一代的卓越設計師。設計師的工作不是制作奇形怪狀的東西,也不是簡單地讓物體看起來更有型。所謂設計,本質上就是為解決問題尋找新方法。
“從無到有”的叫設計,運用自己的創(chuàng)意讓已有的事物重獲新生,也是設計的一種。
出于好奇,我問了他一些問題。
1、眾所周知,您是一個加拿大出生的日本人,那么在您的設計行為中,日本傳統(tǒng)文化,包括已經被世界潮流標簽化了的zen這個概念,對您而言意味著什么?
【あなたはカナダ出身の日本人として知られていますが、あなたのデザインにおいて、いわゆる「日本の伝統(tǒng)文化」や、世界的に受け入れられている「禪(ZEN)」という概念は、あなたにとって何を意味しているでしょうか?】
>海外で育った自分にとっては、普通の日本人が「普通」だと思うことを「面白い」と捉えることができるのかもしれない、と常々思っています。また違う角度から物事を見る習慣がデザインをする上でも役に立っていると思います。
——作為在海外長大的我,常常認為自己似乎能從一般日本人認為“普通”的東西中捕捉到“有趣”。從不同的角度看待事物的習慣,在設計過程中也是非常有幫助的。
2、這次是您首次跟中國設計品牌合作,在文化和藝術理念會有什么共鳴之處?
【今回ZENSとの提攜は初めての中國ブランドとの提攜として、文化や蕓術などコンセプト面の共鳴はなにかありますか?】
>デザイナーだけでは良い作品は出來ないと考えています。より良いものを目指していくという根幹の部分をはじめ、共鳴していることは多々あったと思います。
——單靠設計師是做不出好作品的。從追求更好的產品這一根本目標出發(fā),過程中雙方確實產生了諸多共鳴。
3、這次與中國品牌哲品一道合作設計的展位叫“妙物村莊”,把每個人的“家”展示在大眾面前,不知你們期望這次可以帶給中國的朋友一個什么樣的“家”的概念?
【今回のブースデザインは「雑貨の村」を通して、人々の「家」を表現(xiàn)していますが、これをもって世間にどのような「家」の概念を伝えるつもりでしょうか?】
>私たちは普段から「家→家具→雑貨」という異なるスケールの狹間に身を置いて生活しています。
「家」は中に入って使い、「家具」は座ったり、モノを入れたりして使います。
そして、「雑貨」は手に取ることで機能します。
これらの3者は絶妙なバランスで互いを補完し合うことで生活空間を成立させていますが、
「雑貨のみ」を展示する空間を設計するにあたり、このバランスを緩やかに崩すことを考えています。
まずは、いくつかの「家」を「家具」のようなスケールに落とし込み、その「家」の中
に「雑貨」を設置し、窓からのぞき込む構成にすることで、「家」と「雑貨」という2者
のみの関係性が生まれ、おのずと「雑貨」の存在が浮かび上がることを目指しました。
結果的に、小さな「村」を思わせるような不思議なスケールのブースと、
そこに様々な雑貨がまるで「村人たち」のように住んでいるような狀況が生まれたました。
——我們平時就置身于“家→家具→器物”這一不同體量的狹小空間里,生活著。
我們打開家的方式是“進來”;打開家具的方式是就是“坐”和“放東西”等等;打開器物的方式是“起拿、放下”等等。
這三類器物通常通過平衡達成互補。但是這次,作為展示“僅有器物”的空間,我嘗試去平靜地打破這個平衡。
我們準備了一些“家具”般規(guī)模大小的“家”,在里邊放入“妙物”,從窗口往內窺視的構成,就變成了“家”和“妙物”兩者的關系,“妙物”的存在感就會躍然凸顯。
結果,就形成了在小“村子”里,各種各樣的妙物就像“村民”一樣過日子的場景。
4、在您心目中,是否有一個理想中的時代或場景,可以成為你夢中的,“度過一天”的所在呢?
【あなたには、夢見たように素晴らしい「一日を過ごしたなあ」というような時刻や場面はあるのでしょうか?】
>毎日、仕事をするか、寢ているか、という生活をしています。それはデザインをしているか、していないか、ということでもあります。でもそれは私にとってはつらいことではなく、本當に楽しいと思っていることなので、そのように過ごせた日は素晴らしい一日だと考えています。
——我每天要么在工作、要么在睡眠,日復一日。換言之,要么在做設計、要么沒在做設計。對我而言這不是痛苦,而是樂趣。這樣的日子對我來說就是最棒的日子。
5、是否可以這樣歸納您的設計哲學:用西方商業(yè)邏輯來運作設計行為,而又用日本的風格來構造細節(jié)與風格?
【「西洋ビジネス思想でデザイン行為を営み、日本文化をもとにデイテールやスタイルを築き上げる」——このようにあなたのデザイン哲學を理解してもよろしいでしょうか?】
>意識したことはありませんが、そのように見えるでしょうか。そのモノ自體を見るのではなく、モノのスキマを見る、という點では「間」や「余白」といった日本的な感性、日本人ならではの世界観はあるのかもしれない、と考えています。
——我沒有特意去歸納,也許看上去是這樣的。我認為,觀看事物的間隙比觀看事物本身更重要,這也許是日本人特有的世界觀和日本式感性,就是注重間隙和留白。
多出來的一些話:
ZEN的中文是禪,是一種源于華夏的有很高智慧的生活方式。與佐藤大先生合作最大的收獲是讓哲品的客戶體驗到設計的奇妙,腦洞原來可以這么開,生活原來可以這么有趣 。一件生活好物,應該有藝術和科技的外衣,也有文化的內核 。好的產品會講話,第一眼你就會被吸引,感覺有眼緣,使用過程有相知相伴的過程,感覺它就是你的生活物品家庭成員。你欣賞它的美,甚至是在生命周期里,那些因使用產生的磨痕或氧化。
——來自這次于佐藤大先生合作的,哲品創(chuàng)始人張衛(wèi)平老師。
那,簡單來說,只要看看這張圖就明白了。
藝術設計是可以用在生活里的,可以讓你覺得生活是另一種感覺的——多好?
佐藤大老師的上述展品,稍后在北京僑福芳草地和上海衡山和集也會展售。